一五中文网

手机浏览器扫描二维码访问

前言（第2页）

②引自本书第一卷第一章。

这部小说取名《还乡》，主要是以男主人公回归故乡为契机开展情节，但是女主人公游苔莎却是作家着墨更多的人物。

由于她对繁华世界梦寐以求，由于她对爱情婚姻朝秦暮楚，通常总被视为轻浮虚荣女子的典型，更有研究者将她与法国福楼拜的《包法利夫人》（1857）的女主人公互作类比，其实游苔莎的形象内涵并非仅仅限于轻浮虚荣，追求淫乐，她比爱玛-包法利富有多得多的哲理、诗意和纯净之美，也比哈代的其他大多数女性形象更为深沉浑厚。

她美丽聪颖，富有艺术气质，特立独行，勇于冒险和追求，同时又深怀运蹇命乖、遇人不淑的忧思和哀怨。

荒原人视她为女巫，姚伯太太称她为坏女人，连克林-姚伯这样的“先进青年”

也以局限的眼光褒贬她。

但是哈代却对她少有道德批判，他将她塑造得明艳夺目，像女神般尊贵超凡。

与利他、克己、圣者型的姚伯相比，游苔莎是利己、享乐的，是一尊具有凡人七情六欲的异教女神。

哈代赋予她“现代人”

的烦恼、叛逆与追求。

通过游苔莎，哈代试图表现一种处于他的时代，但却近似二十世纪现代人的雏形，表现他们对未来的向往、追求、困惑和希望的幻灭。

哈代在其他小说中塑造的裘德和淑-布莱德赫（《无名的裘德》）、苔丝-德北和安玑-克莱（《德伯家的苔丝》），甚至喜剧小说主人公波拉-帕尔《冷淡女子》、埃赛贝妲（《贝妲的婚事》）、圣克利夫-斯维森（《塔中恋人》）等，都程度不同地带有现代人雏形的特征。

游苔莎作为哈代创作的具有深刻内涵的形象，也代表了哈代形象创造方面的艺术特色。

《还乡》创作于一八七七至一八七八年间，这时电影这一综合艺术虽然尚未正式诞生，哈代塑造游苔莎所采用的手法，却恰似借助于电影的表达手段：在第一卷第二章，她只是远景中圆阜荒丘顶上一个小小的黑点。

在同卷第六章，镜头渐渐推近，她变成一个界天而立的人影。

镜头再继续前推，到第七章，才出现了她的特写镜头。

至此，全部肖像完工。

此后，随着情节逐步展开，才渐趋深入地对她作出心理刻画。

哈代对小说中其他主要人物如克林-姚伯、朵荪、韦狄、姚伯太太等，基本上也都是采用这种由远及近，由表及里，逐步深入的手法，他的人物也因此才能实现于纸上，形神具备，亲切自然。

《还乡》在塑造人物方面的艺术成就，正是他的小说艺术开始走向成熟的重要标志。

哈代从发表第一部长篇小说《计出无奈》（1871）开始，就显示出他那善于结构的高超才能。

在他以后的创作道路上，随着他艺术上愈益成熟，他也愈益注重性格和心理的刻画，但与此同时，他始终没有放弃对结构的精心设计。

正因如此，哈代的每部小说总能以严密匀整的结构作为载体，使故事既紧凑又合情理地向前发展，达到步步引人入胜，同时也反转而为人物性格提供更阔宽的展示天地。

《还乡》在结构方面，也富有哈代一贯的艺术特色。

小说开场后的三五章，由于对荒原场景的精细描绘和对女主人公形貌的淡抹浓涂，故事情节显得十分舒缓，但是到六七章以后，人物间的三角关系一旦摊开，情节的运作就急剧调动开来，相关人物也渐次卷入纠葛，直至进入悲剧的高潮。

小说第五卷末，游苔莎与韦狄的死亡悲剧本已可以使故事终结，哈代却像他在其他一些小说结尾时一样，借用传统悲剧的手法，又添置了一个欢娱团圆的尾声，目的不外乎给读者追加一点心理上的补偿。

这本是此书初版发表后的续貂成分。

哈代向来又以乡土作家而著称。

他毕生大部分时间都在故乡多塞特郡的乡间度过。

他创作《还乡》时，正居于毗邻多塞特大荒原的一处偏僻住所，荒原上晨昏四时、山川草木、日月风雨、鸟兽声籁的种种动静变化，哈代更可尽情领略。

只有像他这样亲近荒原，而且天生具有破解大自然奥秘的悟性的作家，才能将荒原描绘得这样出神入化，富有象征性和预言性。

哈代对荒原的描写，早已成为英国文学中的散文名篇，而他对荒原上种种遗风古习的描述，诸如十一月五日的祝火晚会，圣诞夜的幕面剧表演，以及民歌、传说、巫术等等，更加大大丰富了这部小说的民俗色彩，使人在阅读中别生一番兴味。

张玲

月11日——

5200全本书库收集整理