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第四十五章 开机（第1页）

11月17号早上8点，《花》的拍摄现场已然是一派忙碌景象。

各种设备搬到现场后，副导演刘林把这场戏的所有演员都集中在了表演区域，由苏烈指挥演员进行走戏；而摄影师、助理、灯光师、美工人员等人员也没有急着摆弄设备，而是在一旁观察演员走动的位置。

电影拍摄过程中每一场戏都有一个标准的流程，具体可以分为五个步骤，走戏、打光、排练、微调、拍摄。

第一步就是走戏，所谓走戏就是，简单的把这场戏的的内容粗略演一次。

这一道程序至关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素。

摄影师才能确定演员表演的区域，才能确定机位、景别和运动方法，进而确定的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录；灯光师才能确定光位；美术设计才能布置相应的道具。

这些要是有一项出问题，那么画面的效果就会大打折扣，甚至是穿帮。

在苏烈指导下演员走了几遍位，把演员走动的路线表演的区域确定了下来；而摄影助理则根据演员的走位在地上贴上了胶布，做好了记号。

然后演员就被带到表演区域之外，由苏烈给他们详细分析角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，就是平常所说的讲戏。

与此同时，掌机员开始带领摄影组按照摄影师高旭的要求摆放摄影机，铺排轨道，排练运动，同时摄影师高旭与灯光师庞协合作，开始布光。

布光是所有部门中最慢的，耗费的时间最多，正常状况下布置一个全景大概需要45分钟，布置一个特写镜头也要15分钟。

照过相的人都知道，光线太亮会过度曝光，照出来的照片发白，而曝光不足画面则很黑，电影也是如此，因此必须选择亮度最合适的光线。

此外光的颜色也是布光时必须考虑的问题，不同的光颜色不同，太阳刚出来的时候色温为2000k，是黄色，然后色温开始逐渐升高，等到中午色温达到5500k，变成了白色，而阴天色温是6500k，是蓝色的；而且不同的灯，光线的颜色也不同，像房间内的白炽灯色温只有2400k，这种灯拍电影的时候要么换掉，要么加滤纸，否则拍出来人脸是黄的。

因此在实际拍摄时，灯光师会加相应颜色的纸对灯光进行纠正，保持统一，否则拍出来的画面一会偏蓝，一会儿偏黄，看起来非常怪异；好莱坞灯光师在打光的时候，十五分钟就会对灯光的颜色进行一次校对，非常的精细。

苏烈他们用的是国产灯具，国产灯存在色温不准的问题，比如5500k的灯光应该是白色，但国产的很多是带有颜色的。

用进口灯，一看多少k就知道是什么颜色，国产的就不行，必须把光打出来，用仪器查，比较麻烦。

苏烈他们这部片子对画面颜色要求本来就比较高，因此灯光师在这一点上就更加注意了。

在灯光师庞协忙碌的同时，其他部门也没闲着，录音助理则开始为有台词的演员安装无线话筒；美工人员会与掌机员合作，按照摄影机的镜头所见范围清理场地，添置、整理道具；副导演则布置作为人肉背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染。

如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，那协调工作就更繁重了。

讲完戏后，演员开始化妆，苏烈则来到监视器前查看画面效果。

要拍的这个镜头是多人布光，多人布光因为人比较多，每个人脸上都要有光，不能一些人脸是亮的，一些是黑的，因此难度比较大。

庞协一边自己拉动灯光设备，一边伸着他那圆滚滚的指头让助手调整光位。

在灯光的炙烤下，庞协浑身大汗，跟从水里爬出来似的。

苏烈看了看布光情况，感觉有问题，就建议道：“老螃蟹，别用连续布光，试试交叉布光吧！”

庞协觉得苏烈这话外行了：“这是多人布光，不是双人布光，交叉布光不好布啊！”

苏烈道：“这个镜头黄盛伊是主体，在黄盛伊旁边的王珞丹也需要主光，可以和黄盛伊的主光兼用。

杨志刚在和杜淳在前面，杜淳是坐着，杨志刚是站着，因此用后交叉布光比较好。

在左边后景45度的位置给黄盛伊她们打主光，然后在右侧侧逆15度在给杜淳他们两设一个主光，一方面给杜淳他们打了光，同时又给黄盛伊她们俩打了逆光！”

“我操，还真的可以！”