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第271集 岁月变迁（第2页）

第四章：画之争议

随着时间的推移，汴京的画坛也出现了一些不同的声音。

一些年轻的画师受到外来绘画风格的影响，觉得“端派”

绘画太过写实，缺乏想象的空间，主张应该学习西方那种更具抽象、浪漫色彩的绘画手法。

在一次画坛的聚会上，众人就绘画风格的问题争论了起来。

一位年轻画师站出来说道：“张择端先生的《清明上河图》固然是经典，可如今时代不同了，我们不能总是守着过去的那一套，应该大胆创新，追求更独特的表达方式。”

李逸听了这话，皱了皱眉头，反驳道：“创新固然没错，但‘端派’绘画所展现的是我们汴京实实在在的生活，是我们这座城市的根啊。

它的写实是为了让后人能通过画作看到我们先辈们是如何生活的，这其中的意义非凡，怎能轻易舍弃呢？”

林婉也附和道：“而且我们也并非没有创新呀，将诗词、意境融入绘画之中，这也是在传承基础上的发展呀，一味地追求外来风格，而忘了我们自己的特色，那可就舍本逐末了。”

双方各执一词，争论不休，这场关于绘画风格的争议也在汴京的画坛上掀起了不小的波澜。

第五章：困境与坚守

这场争议过后，“端派”

绘画的传承似乎陷入了一定的困境。

来学画的人不像之前那么多了，一些原本对“端派”

绘画感兴趣的人也开始摇摆不定，觉得是不是真的该去尝试那些新的风格。

张择端得知了这些情况后，心中虽有些忧虑，但依旧坚定地鼓励弟子们：“莫要被一时的风潮所影响，咱这绘画风格能流传至今，自有它的道理。

绘画本就是多元的，那些新风格有其长处，可我们的也不差啊，只要你们坚守初心，用心去画，总能让大家看到它的好。”

弟子们听了老师的话，重新振作起来。

李逸更加频繁地带着自己的画作去参加各种民间的艺术展示活动，向普通百姓讲解“端派”

绘画的妙处，让大家明白这画里画的就是他们身边的生活，是他们熟悉又亲切的汴京。

林婉则与更多的文人墨客合作，举办诗词绘画雅集，通过这种方式扩大“端派”

绘画在文化圈的影响力。

第六章：文化融合

在坚守的同时，一些弟子也开始思考如何将“端派”

绘画与其他文化元素更好地融合起来。

他们发现，汴京如今有不少来自不同地方的人，带来了各种各样的文化习俗。

有弟子尝试将北方游牧民族的图案元素融入到绘画的背景装饰之中，让画面多了几分豪迈与粗犷；还有弟子借鉴了南方水乡绘画的用色特点，使“端派”

绘画在展现汴京繁华的同时，又增添了几分柔和与灵动。

在建筑方面，汴京新建的一些寺庙、会馆等场所，也开始邀请“端派”

画师去绘制壁画。

画师们将“端派”