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第20章 中医世家（第7页）

要抓住这种不同年龄段的特征，全凭造型师的功底。

这次的造型师也是一流的老手，只是场景转换的这一小时，就将少年不识愁滋味，无知又自大的公子哥，装扮成亲眼目睹战乱流离伤亡、因此变得瘦削而沉闷的青年。

肤色更是细致地进行了调整，从当初成天待在大宅的白皙，变成经过日晒雨淋的微黄色，这正是角色逃离战火、背井离乡时的外貌变化。

灾难和挫折永远是让人成长的最快的方法。

杜云修见到那人之后，手上的动作稍微顿了顿，然后连忙让小哑巴把病人请了进来。

寒酸的中年男子有点受宠若惊，表情惊喜中又带着些战战兢兢。

那个中年男子是个龙套角色。

助导挑选的演员还是有一定功底的，只是镜头感却不是十分强。

从进入中药铺这几步，身后的摄像机一直紧跟着他，但那人除了注意自己的表演状态外，却没有意识到要配合摄影师的步调。

这样很容易造成拍摄上的技术性违禁。

通常在现场拍摄时，特别要注意这样几点：灯光、摄影机的移动范围，以及移动速度。

一旦脱离了镜头，导演那边的监视器就看不到你的身影，或者破坏了导演原本构想的场面设计，那就要重新拍摄。

因为没有注意到周围的设备，那个中年男子到了台柜前，竟遮去了杜云修大部分的光源，甚至还挡到了杜云修的镜头！

老戏骨对镜头和灯光非常敏感，深知什么样的角度，什么样的光源下，拍摄自己的效果会是最好的。

因此，一些喜欢欺压新人的老手，在跟新人对戏时，除了在台词上做变动，还会在镜头上做“手脚”

，利用道具遮挡对方，让自己的镜头尽可能多地出现在观众面前。

俗称“抢戏”

。

尽管观众可能没有觉察到，但一般意义上，撇开角色的重要性和塑造，镜头中出现得越久，停留的时间越长，观众的潜意识里会对这个角色记得更深。

眼前这个演员虽然没有要抢戏的意思。

但是监视器后面的何导已经微微蹙眉，助导见何导神色不对，正要场记举板提示，杜云修自己已经先动了！

——只见他招了招手，让小哑巴把针灸包拿过来。

这是剧本上没有的内容。

那个小孩子明显一愣，毕竟只有十来岁，见杜云修说了剧本上没有的台词，一时之间不知如何反应。

而就是这一两秒的时间。

杜云修已经改换了自己的位置，重新站在了镜头和光源最适当的地方，巧妙地将中年男人带来的不便化解了。

这只是个小小的细节，却让助导松了口气，隐隐产生一种这个偶像演员应变很是灵活的看法。

演小哑巴的孩子依旧没反应过来，愣了一下，才用疑惑的眼神望向何导。

助导非常了解何导的性格和脾气，见何导依旧看着监视器，眼皮都没抬一下，连忙摆了摆手，表示“没事，继续演”

——因为镜头始终在杜云修身上，没有做过切换动作，其他人的表演是否脱节也就无所谓。

这个念头一闪而过，助理突然惊讶地看了一眼云修。

难道就是因为这个原因……所以那个饰演主角的云修，在知道小演员有可能无法及时反应的情况下，才会加那样的台词，出现剧本里面没有的剧情……

这样的举动的确只是细枝末节。

但是对方却在转瞬之间，将所有可能的情况考虑到了——镜头、灯光、剧情，以及其他演员的状况！

那不光是在用脑子表演，更是用心在表演。

如果说，导演是一部电影的掌舵者，操控所有。

那么眼前的这个演员，不但对镜头有着高超的掌控力，还非常清楚地领悟到了导演的意图和心态，于是才敢这样笃定——即使增加了那句台词，小演员不知所措，导演也不会喊“Cut”

。