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第55章 音乐节前的准备（第2页）

一条线直接将电吉他的音频信号接入调音台，另一条线则是拾取吉他音箱中放出的声音，再将两者按照一定比例进行混合，以达到最好的效果。

前者可以最大化保持电吉他原有的信号，让调音师有更大的处理空间。

而后者，则可以让声音带有更多音箱的“质感”

或者“特点”

。

若是只用一种当然不是不可以，但却会有明显的缺陷。

另外，双轨信号，可以保证万一某一条线路出现问题，至少还有另一条线路发出声音，不至于演出到一半的时候，突然发现吉他发不出声音了。

其它乐器，也同样如此，至少保证有两条拾音线路，以确保不会出现大的演出事故。

这个提议也得到了乐队的认可。

接下来是罗杰的贝斯。

在大多数小规模的演出之中，受限于经费、设备以及人手等原因，贝斯手往往仅仅只是简单粗暴的贝斯到DI，再到总调音台。

不过，二十世纪娱乐并不缺乏器材，至少普通档次的器材十分齐全，人手也很充足，自然不会让罗杰这么寒酸。

同样也是双轨拾音，一轨原声保驾护航，一轨同样是DI，但却不是前级DI，而是贝斯箱头上的DI输出。

这并不是说与吉他的待遇有什么区别，仅仅是乐器的音频不同，所以必须采用不同的拾音方法。

在这一场演出上，贝斯主要是为了给鼓和吉他陪衬，而不是主角，因此不需要做额外的动作来突出贝斯。

一支优秀的乐队，需要考虑的永远不是满足乐手个人的喜欢，而是为音乐的整体服务。

无论是贝斯，还是其它什么乐器，除了少数几首特定的歌曲之外，要求都非常明确。

第一要素永远是清晰，让人能够清楚识别到。

其次则是融洽，能让人轻易听到，但又不过分突出，不能破坏音乐的整体感。

如果每一个人都想要让自己成为最突出的那一个，互相抢音，最终的结果，只能是变成乱糟糟的一团，导致演出彻底失败。

最后一个，是主唱的人声，这一条反而是最简单的，根本没必要讨论。

只需要一个高质量的麦克风，摆在合适的位置就行了。

唯一要注意的，是在与场下观众互动，或者走位时，要注意麦克风的位置，避免出现飞麦的情况。

所谓飞麦，也叫做啸叫。

最常见的情况，就是话筒与返送音箱走得太近，然后音箱就会突然出现频段很高的尖叫声。

飞麦形成的原因可能有很多，不过原理都是一样的。

简而言之，就是麦克风的声音被音箱放大——音箱放大出来的声音又被麦克风拾取回去——麦克风的声音再次被音箱放大，形成一个循环。

这对于演出的效果，绝对是灾难性的破坏，对整套音响设备也可能造成致命的伤害。

不过，只要根据现场的情况，严格限制话筒的走位，就可以完全避免。

调音师与罗杰三人确认了乐队的需求，以及不同乐器的基本拾音方式，一一记录下来，说道：“我跟我的人讨论一下，一会拿出一个方案来，我们找地方测试一下效果。”